Ørkenens Sønner: En Sang Fra De Varme Lande er endnu et farverigt, musikalsk og komisk kapitel i den populære og langvarige revytradition ført an af kvartetten Ørkenens Sønner. Bestående af Niels Olsen, Henrik Koefoed, Asger Reher og Søren Pilmark, bringer denne forestilling publikum ind i et univers, hvor broderskabet i Loge 47 holder hof i en atmosfære fyldt med latter, satire, sangnumre og selvironisk nostalgi. Forestillingen, som blev opført med stor succes rundt omkring i Danmark og senere udgivet på DVD, demonstrerer endnu en gang Ørkenens Sønners unikke evne til at balancere klassisk vaudeville-stil med moderne pointer, pakket ind i et overflødighedshorn af underholdning.
Plottet i En Sang Fra De Varme Lande er som sædvanlig mere en rammefortælling end en egentlig dramatisk struktur. Publikum tages med til et eksotisk og fiktivt sted inspireret af gamle eventyr og kolonitidens romantiserede fortællinger. Her danner et lokalt broderskab af mænd rammen om forestillingen, og deres møder og ritualer bliver afsæt for et væld af sketches, sangnumre, absurde karakterer og veltimede one-liners.
De fire hovedpersoner – Bjarne, Fritz, Tømrer og Sophus – er alle medlemmer af logen, og deres uendelige forsøg på at holde sammen på logens ære og tradition bliver konstant udfordret af deres egne eksistenser, misforståelser og den moderne verdens indtrængen. Gennem en række optrin, der spænder fra det lavkomiske til det raffineret satiriske, udstiller de fire mænd alt fra nationalkarakterer og kønsroller til alderdom, erotik, autoriteter og samfundets udvikling.
Titlen En Sang Fra De Varme Lande henviser ikke kun til forestillingens geografiske tema, men også til det tilbagevendende musikalske islæt, som er en af Ørkenens Sønners største styrker. Forestillingen er spækket med originale sange og parodier, som alle leveres med stort overskud, præcision og komisk timing. Musikken spænder vidt – fra jazzede toner og kabaretstemning til eksotiske rytmer og iørefaldende ørehængere, og hvert musiknummer er en fortælling i sig selv. Sangene fungerer både som kommentarer til karakterernes handlinger og som satiriske indslag med klare hentydninger til den danske kultur og historie.
Scenografien er overdådig og detaljeret, fyldt med palmeblade, ørkensand, faner, dragter og orientalske elementer, der bidrager til følelsen af, at publikum befinder sig i en sær og fortryllende verden, hvor tid og sted ophæves til fordel for rendyrket komik og fantasifuld absurditet. Kostumerne er gennemførte og præget af logens ikoniske symbolik: fez-hatte, klæder med kvaster og fantasifulde uniformer, der hver især siger noget om karakterernes position og personlighed.
En central del af forestillingen er det uforlignelige samspil mellem de fire komikere, som med årelang erfaring og gensidig tillid skaber en rytme og dynamik, der gør hver eneste scene levende. De leverer deres replikker med en præcision og timing, der kun opnås gennem årtiers samarbejde. Deres evne til at spille på både fysisk humor, ordspil, gentagelser og små karakterbrud er med til at løfte forestillingen ud over det almindelige. Ikke mindst evner de at få selv de mest åbenlyse vittigheder til at virke friske og uventede gennem deres kropssprog, stemmeføring og publikumskontakt.
En vigtig del af Ørkenens Sønners DNA er deres leg med det "forbudte". Forestillingen er præget af dobbelttydigheder, antydninger og skarpe stikpiller, men altid med en underliggende varme og et glimt i øjet. Humoren kan være grovkornet, men bliver aldrig ondsindet. I stedet inviteres publikum til at grine ad både karaktererne og sig selv, og det hele sker i et univers, hvor reglerne er elastiske og virkeligheden er skruet op til det karikerede.
Under alt det sjove ligger dog også en stille melankoli – et vemod over tidens gang og det, der forsvinder. Ørkenens Sønner skaber ikke kun latter, men også refleksion over manderoller, nostalgi og fællesskab. Deres loge er en parodi på hemmelige selskaber og mænds klubber, men samtidig en hyldest til sammenhold, ritualer og behovet for at høre til et sted – også selv om dette sted er fuld af absurditet og indforståede regler.
En Sang Fra De Varme Lande er således ikke bare endnu en revy – det er et velkoreograferet og gennemført univers af humor, musik og teaterkunst, som trækker tråde tilbage til gamle danske revytraditioner, men som samtidig formår at være relevant og skarpt i sin samtidskommentar. Forestillingen er et overflødighedshorn af underholdning, båret af fire mestre i deres fag, og resultatet er en oplevelse, der både fryder øjet, øret og lattermusklerne.
Kort sagt: Ørkenens Sønner: En Sang Fra De Varme Lande er en overdådig, musikalsk og morsom rejse ind i et univers, hvor intet er helligt, alt kan siges, og latteren er det bærende element. En forestilling der både underholder og efterlader publikum med følelsen af at have været en del af noget helt særligt.
